不锈钢金色扇子景观雕塑

民国时，折扇保持了它在中国艺术上和生活中的重要性，但没有什么超出前代的，而值得一提的创新是集锦扇。在此之前，虽然也有多人在同一扇面上合作绘画，或分段书写各自署款的扇子，但集锦扇却是将扇面空间用不同的方法加以分割，然后由多名书画家分别作书绘画。从最少的两人组合开始，到多至十余家合作的集大成之作，确实令人耳目一新。 在扇面上作画写字，在三国时就有，据《晋书》记载，王羲之为蕺山老姥题扇的故事。在扇面上作书绘画历来被人们所喜爱，所收藏。由于扇面形态独特，文人墨客苦心经营，别出心裁，依据扇面形状绘制出千姿百态的图画，抒发出令人赏心愉快的语言诗句。当今书画藏品中的历代名人佳作以成扇或扇面形式的作品数量不少，成了书画艺术的珍宝。

在历史上，中国扇子曾流传日本、欧美等国家，并对这些国家的扇子生产以至宫廷礼仪都产生一定的影响，称为欧洲扇子。早在唐代，中国绢扇就传入日本，并在日本宫廷内流行。天禄年间(970~972)，宫廷内的绢扇以紫檀木镶嵌螺钿为柄，中国红罗为扇面，风格华贵。圆融天皇(970~984)还将绢扇作为赏赐功臣的礼物。清代初叶，中国折扇大量出口日本。16世纪初，中国折扇传入欧洲。葡萄牙、西班牙因为缺乏优质纸张，以细嫩的牛犊皮、羊羔皮作为扇面，称为皮折扇;有的还在扇面上洒以香水，称为香皮折扇。同一时期，法国宫廷内流行用中国绢绸和牛犊皮制成的折扇。18世纪，法国大量进口中国的竹扇骨，在巴黎组装、生产折扇，使巴黎成为欧洲制扇手工艺的中心。

现代不锈钢雕塑是对雕塑传统观念的真正革命，金属材料、新加工手段的应用，不仅改变了传统艺术，也同时改变了人们的传统意识。不锈钢雕塑从80年代进入了后现代主义的多元时代，后现代主义的不锈钢雕塑更是很难分辨各种艺术风格之间的关系。不锈钢雕塑要想发挥它真正的价值，雕塑构思设计，制作工艺，制作手法等各方面的元素是重要组成部分。只有从现实生活中发现新的东西，雕塑艺术才能更好地在继承传统的基础上有所创新。