贝多芬胸像景观铜雕

贝多芬胸像景观铜雕

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕--深信人类平等追求正义和个性自由憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱。他虽也偶尔被激怒过但却总是逆来顺受当时进步的文学思潮和革命情绪，都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。

只有贝多芬他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782~1792）的创作大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等。这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解也能意识到他要努力探寻的目标。1802-1812年他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。

1800年在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬热爱练习钢琴但是对于一个音乐家来说没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

城市铜雕鲜明而具体地负载着这个城市的历史传说和情感追忆，使城市的生命与精神在时间与空间中显现。城市铜雕的结构、布局、形象、风格和神韵，将城市功能和景观美学融为一体。从城市文化的意义上，承载着对城市生活品质的提升。城市环境软化和城市文化发展与城市文明的积淀，构成其发展内涵新的特质。城市铜雕是存在于大街小巷的精灵，他们静默在那里沉默但不孤寂。来来往往的人对他们驻足观赏，或惊叹于他们的雕刻技艺或因其展示的形象勾起自己的片片回忆。城市铜雕矗立在高楼林立，道路纵横的城市中。城市铜雕具有一定寓意象征物和纪念物，城市因为有了铜雕，才有了自己的风貌文化与艺术，让城市充满了魅力。随着城市的发展，城市铜雕开始走进人们的生活，铜雕的故事，让我们的城市，我们的生活充满更多的文化气息，让我们的生活变得丰富多彩。一座精美的铜雕管理好了能在城市中矗立数百年。