拉小提琴抽象标志铜雕

小提琴的起源，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙。比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。
小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。用笔和刀在制作时修改图样，修光修滑一条由足够数量的圆弧所构成的曲线。小提琴顶部和底部的曲线，就是采用经典的设计桥拱的方法设计的，也有人认为像篮子提把的形状。琴板弧度的形状像垂链线，旋首则是仿照古希腊柱子上优美的螺旋形设计的。当然，除去使用圆弧之外，也可能采取一些其他的线条。
圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形，同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性，使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色，洪亮而又丰满的力度，极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。
城市铜雕作品中大多数都是装饰性的作品，这类作品并不刻意要求有特定的主体和内容，主要的发挥着装饰和美化环境的效应。装饰性的城市铜雕，题材内容可以广泛构思，情调可以轻松活泼，风格可以自由多样。它们不要求高亢激越的进行曲或深沉博大的交响乐。应该宛如浪漫抒情的轻音乐，格调高雅，含蓄委婉，情趣盎然，轻轻拨动着人们的心弦。怡情养性，陶冶情操，潜移默化的渗透出思想影响来。它们一般不需要如同纪念性、主题性作品那样具备使人肃然起敬的崇高感或令人热血沸腾的激情。它们大多如为维细语，传递着美的信息，具有慰人心灵的亲切与酣畅。它们的位置可以灵活布局，不一定要占据重要的空间部位。