民俗吹糖人景观小品铜雕

民俗吹糖人景观小品铜雕

糖人不易保存，过去甜品短缺时，在把玩过后会吃掉糖人。现在的人们多觉得很不卫生，也很少去吃了。放久会变黑，也就自然毁坏了。 过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花鸟兽虫的圆盘，交过钱后可以转动盘上指针，指在哪儿就做什么，以此来吸引孩子。过去糖人很便宜，在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。在80年代初，几分钱或几个牙膏皮就可换一个糖人。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。现在沿街的艺人少了，在北京年节的庙会上还可见到，多卖到几块钱。
有的地段由于外国游客居多(如北京什刹海的酒吧街)，会卖到10块钱左右。 按照其制作工艺的不同，可分为三种:吹糖人、画糖人和捏糖人。这门有600多年历史的手艺，在日本平安时代传入日本。经过一代代的创新和改进，最后形成了名为'Amezaiku'的糖人制作手法，并在江户时代开始流传。在那个甜食还比较匮乏的时代，能买一个漂亮有甜蜜的糖人是很多普通人极大享受。;'Amezaiku'的制作工艺相当考验匠人的技艺。一位出生于1989年的年轻人手冢新埋，在继承了传统技艺的同时不断融入最新元素，将这个流传百年的技艺发挥到一个全新的水平。
城市铜雕作品，可以在不同的视线、不同的季节、不同的地点都可以给人一种美的享受，并述说着铜雕的精神世界，想人们传达自己的信息。城市铜雕不只是用造型来带给人们美的感受，还有它的精神世界，符合人类最初的、最核心、最彻底的人文精神。城市铜雕作品符合大多群众的审美观，是人类最初的情感。城市铜雕与城市中建筑物、街道绿化、广场空间融为一体，共同构成完美的城市文化。作为一个载体存在与公共环境中，这样才能显现出城市铜雕的公共性，城市铜雕不是个人精神世界的铜雕，它是公共文化的传播，也是公共环境所需要的，要符合群众的审美观和情感取向；城市铜雕作品受到群众的好评，成为大家公认的地区典范创作，成为地区性、甚至全国性乃至全球性的影响力的地标后，那么铜雕的地位将大大的增加，对城市铜雕进行观摩、瞻仰。