神兽凤凰城市动物铜雕

战国秦汉以后，凤凰完全被神化成一种灵异之鸟，但关于凤凰出现的记载却仍然时有所见。例如《左传昭公（元年～三十二年）》：“我商祖少吴挚之立地，凤鸟适至，故纪于鸟师而鸟名。”战国时期是百家诸子争鸣，新经济蓬勃发展的时期，凤纹展现了新的风貌。凤纹开始变得婉曲秀丽，妩媚多姿，姿态柔美。

收藏于湖北省荆州市博物馆的虎座鸟架鼓，两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只长腿昂首引吭高歌的鸣凤，背向而立的鸣凤中间，一面大鼓用红绳带悬于凤冠之上。通体髹黑漆为地，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛。全器造型逼真，彩绘绚丽辉煌，既是鼓乐，也是艺术佳作。值得指出的是，在这一凤与虎的组合形象中，凤高大轩昂，傲视苍穹，虎却矮小瑟缩趴伏于地，反映了楚人崇鸣凤、向往安详的意识和征服猛兽、不畏强暴的精神。

中华的铜雕文化历史悠久，一旦确定了取向，艺术的发展便有道可循，人物铜雕文化主要是通过铜雕作品展示出来的，作品中的细节，都是体现艺术的一方面，传统的铜雕文化，我们要取其精华，去其糟粕，把好的方面吸取过来，把传统的产品打造成符合现代潮流的铜雕作品，其中本质的东西没什么改变，改变的是其中的理念和思想。铜雕工艺品、艺术铜雕等等，都充分展示了中华民族文化的博大精深。不同的艺术风格背后其实是一种社会意识和主流价值博弈的结果。在古代，艺术工匠只有较低的社会地位，缺乏艺术创作上的话语权。这样的结果便造就了铜雕作品中的艺术内涵表达较多的依赖于社会主流艺术。也因为这样，不同时期的铜雕作品总是烙上了深深的时代印记。所幸的是，在现代文明蓬勃发展的今天，公众的社会艺术感知力和艺术家们的创作自由度已经达到了很高的一个高度，并且会向着更好的方向发展。而这，也才符合社会意识发展的主流规律。