不锈钢仿真钢琴花架雕塑

公共艺术的本质特征主要包括：一是开放性。公共艺术领域没有任何限制，所有公众都可以参与。第二，平等。

公共艺术领域给予所有参与者平等的地位或地位。第三，舆论特点。公共艺术的发展是建立在公众相互交流和讨论的基础上的。

当公共传播存在差异，这种差异的合理性得到承认时，公共艺术的形式和覆盖面也会发生变化。

（1） 综合环境以城市雕塑为例，当雕塑家在现代建筑背景下展示雕塑作品时，雕塑与环境空间将实现一种特殊的融合。
以芝加哥联邦中央广场的火烈鸟雕塑为例。整个中央建筑广场是三维的。引进火烈鸟后，雕塑本身的色彩与广场形成鲜明对比。同时，中心建筑广场的雕塑作品线条和现存建筑的线条被整合，从而提升了整个环境空间的艺术价值。

从功能变化的角度看，公共艺术领域具有丰富的雕塑功能。雕塑放置在公共空间后，其环境将发生明显的变化。

当人们与雕塑紧密接触时，很容易产生一种空间分离的感觉，即从原来的环境、空间、身体和精神同时进入雕塑开辟的新空间，同时发挥其原有的审美价值，促使人们产生独特的艺术感受。

以著名雕塑家奈德·史密斯的雕塑《上房》为例。根据红色混凝土的柱状顺序，雕塑介绍了两种装饰：棕榈树和棋盘。当人们进入雕塑创造的空间时，象征休闲的棋盘和象征娱乐放松的棕榈树，会使人们有一种平和的心情，丰富空间的艺术价值，引发人们的思考和自省。

（2） 与公众沟通

公共艺术领域为公众与雕塑之间的视觉和情感交流提供了良好的环境。以著名雕塑家奥登伯格的作品为例。巴塞罗那的著名比赛和费城的大外套都有相同的特点——它们是世俗大众的日常必需品。但与原型不同的是，雕刻家独特的技法和艺术情感改变了他们的体形。

在公共艺术领域，当公众直接面对这些雕塑作品时，他们可以以原型为媒介，实现与雕塑作品的视觉深层交流，为人们提供完美的视觉体验，为人与雕塑之间的情感交流打下良好的基础。

此外，公众与雕塑在公共艺术领域的交流也体现在精神和情感方面。以深圳人民节为例，雕塑中18尊栩栩如生的铜像蕴含着市民的特色。从雕塑的诞生过程来看：通过随机化原则，访问团成员在深圳发现了18位来自不同群体的陌生人。在他们的同意下，雕塑家把它们变成了大小相等的青铜雕像。

这是因为这件艺术品的真实性。当人们欣赏“深圳人的一天”时，各行各业的人们都会从这些铜像中找到自己的影子，在情感的思考中与雕塑产生共鸣。这种精神沟通在一定程度上实现了雕塑的最大价值。

（3） 转变艺术的功能

不锈钢雕塑的传统功能只是为了艺术欣赏。以18世纪的欧洲为例，当时的雕塑只是上层贵族的私人财产，象征着普通人很难欣赏雕塑。

在公共艺术领域，不锈钢雕塑的传统艺术欣赏功能已经转化为装饰、娱乐、减压等不同功能的公共空间景观。不锈钢雕塑已从有限的私人艺术欣赏功能转变为服务大众。从功能类型转换的角度看，不锈钢雕塑在公共艺术领域的价值得到了很好的拓展。